Фізика і музика. Чудеса звукозапису.

студія звукозапису

Електричні голоси не вичерпують нових фарб звукової палітри. Є ще одна область техніки, яка допомагає музичному мистецтву. Це – звукозапис, ефекти, які досягаються за допомогою магнітофонів, а тепер вже і комп’ютерів. Може одна людина заспівати пісню хором? Ще не так давно подібна можливість існувала хіба що в казці. А тепер це цілком досяжно. Треба просто записати голос співака, що співає одну партію, потім дати співакові навушники, і він, слухаючи себе, проспіває другу партію, яка тут же буде записана і накладена на першу, і т. д.

Знаменита Іма Сумак (перуанська оперна співачка) у деяких своїх піснях так і робить – підспівує самій собі, співає дуетом сама з собою. Та й не тільки вона. Цей прийом використовують і музиканти. Одна людина за допомогою магнітофонів зуміє виконати цілу оркестрову річ.

А ось інший цікавий ефект: розтягування або стиснення звукозапису в часі. Ви записуєте якісь звуки, при відтворенні пускаєте запис повільніше, ніж він йшов під час запису. В результаті звуки тривають довше, частота їх зменшується, вони стають нижче, басовитіше. Людина, співаюча тенором, може заспівати баритоном і басом. Якщо ж не баритися, а, навпаки, прискорити рух запису, звуки вкоротити, тон їх підвищиться. З баса вийде дискант. Чесно кажучи, це буде не занадто красиво. Вийде швидше фокус, ніж художній прийом. Але подекуди він служить добре.

У місті Кельні є студія, де особливо багато займаються ефектами звукозапису. Уявіть собі, що музикант грає якусь дуже швидку, дуже важку у виконанні річ, але не в її теперішньому темпі і не там, де показано нотами, а в два рази повільніше і на октаву нижче. Виконання записується на плівку. А при відтворенні плівка пускається вдвічі швидше, ніж при записі. Це означає, по-перше, що всі звукові коливання стають вдвічі частіше, тобто висота їх тону підвищується рівно на октаву – потрапляє саме туди, де вони повинні бути згідно нот. І, по-друге, темп теж прискорюється вдвічі, робиться саме таким, яким він має бути за задумом композитора.

Навіщо ж, запитаєте ви, потрібно було спершу сповільнювати виконання вдвічі, а потім прискорювати його в ті ж два рази? Чи не простіше було відразу зіграти так, як написано в нотах? Робиться це для того, щоб виконання стало чистіше. Швидкий пасаж, виконаний у повільному темпі, буде зіграний більш точно, більш впевнено. Не поспішаючи зручніше і передати відтінки гри. У нормальному ж, прискореному вигляді пасаж постане перед слухачем у всьому його віртуозному блиску.

У Кельнській студії існує цілий ансамбль, що записує свої речі за цим принципом. Ймовірно, забавно дивитись на музикантів, що грають нарочито повільно, і диригента, який ледве рухає руками. Щось на зразок сповільненої кінозйомки. І вже дуже багатою уявою повинні володіти ці музиканти. Адже вони, по суті, повинні виконувати зовсім не те, що чують. Чи можливо таке перевтілення? Чи вдається замінити акуратністю натхненну експресію справжнього віртуоза? Чого тут більше: краси або оригінальності? Важко сказати. Але в якійсь мірі і цей прийом придатний хоча б там, де композитор придумає щось взагалі недоступне людським рукам, щось ультравіртуозне.

Два слова ще про одне «диво» звукозапису – про штучні реверберації. Всякий знає, як гулко віддається пісня у великому залі. Зовсім, не те, що на вулиці. Ось ця гулкість і називається реверберацією. Вона пояснюється просто: у приміщенні ми чуємо не тільки той звук, який виходить від співака чи музичного інструменту, але і відлуння – віддзеркалення від стін, підлоги, стелі. Це якби розмазує звуки, в ряді випадків покращуючи їх, роблячи їх більш повними. І ось тепер не обов’язково шукати для запису музики приміщення з ідеальною природною реверберацией. Інженери вміють накладати на будь-який запис штучну реверберацію. Поворот ручки на пульті – і на магнітофонного стрічці виникають багаторазові дедалі слабші повторення кожного із записаних на неї звукових сигналів. Так можна «перенести» співака або цілий оркестр з вулиці у великий зал, змусити музикантів, що сидять на місці, «ходити» по кімнаті або, скажімо, поєднувати труби, що звучать «на вулиці», зі скрипками, співаючими «в лункому залі»

Розумно накладена штучна реверберація робить музику соковитою, збагачує навіть людський голос. Штучна реверберація – мабуть, найбільш широко поширене «диво» звукозапису.

Коли якісь диваки пропонували по ходу музичної п’єси розбивати скло або включати токарний верстат, це було, звичайно, нісенітницею. Ніхто не стане тягти в концертний зал заводське обладнання з тією тільки метою, щоб «пошуміти». Але ж наше життя наповнене шумами – шелестом листя, плескотом хвиль, рокотом машин. Часом такі звуки яскраві і переконливі. І тепер зовсім дивацтвом виглядає прагнення іноді поєднувати музику зі звукозаписом природних і промислових шумів. Зрозуміло, саме зі звукозаписом.

Словом, шум як елемент звукової картини, як документальна ілюстрація нерідко корисний. Розумне застосування його – це просто ще одне використання багатств звукозапису. Але варто відзначити, що деякі музиканти, підхопивши цю ідею, перегнули палицю. Вони придумали так звану конкретну музику, принцип якої – відмова від яких би то не було музичних звуків на користь шуму. Тільки шум – і більше нічого!

Матеріалами служать магнітофонні плівки з записами природних і промислових звуків. Тут і заводський гудок, і скреготіння строгального верстата, і мукання корови, і гуркіт грому … Цілі експедиції споряджають захисники конкретної музики – експедиції, єдина мета яких, – пошук і запис нових шумів. А коли зібрано багатий матеріал, починається «таїнство» творчості. Всілякі записи накладаються один на одного, пускаються навпаки, з кінця до початку, розтягуються або стискаються в часі – благо техніка звукозапису дозволяє це робити без зусиль. І ось твір готовий. Уповільнене бекання вівці плюс рев водоспаду, плюс вивернутий навиворіт тріск трактора отримують якусь інтригуючу назву і якийсь час дивують людей.

Ні, цей напрям має мало спільного з мистецтвом. Як тільки шум стає самоціллю, музика зникає. Запановує смертоносний для всякої краси формалізм. Обмежити звукову палітру так чи інакше препаровану шумом – значить скувати композитора, накласти на його працю нестерпну заборону.

Музика – це краса гармоній і тембрів, і, якщо потрібно, рев і гуркіт. Всі звуки, всі засоби їх створення повинні бути доступні натхненню художника. Коштів цих, як ви бачили, чимало. Розвиток техніки щедро обдаровує музичну культуру. Електричні голоси, багаторазові накладення музичних записів, їх перетворення в часі, штучна реверберація, вміле введення шумів – новинки, гідні пильної уваги сучасних творців музичної краси. Важливо мати тільки почуття міри і художнє чуття.

Правда, аж надто розрізнені, роз’єднані ці нові засоби. Клопітливо ними користуватися. Кабінет композитора і концертна естрада загрожують перетворитись на електротехнічну лабораторію або в цех радіозаводу. От якщо б об’єднати електричне господарство, відшукати універсальний спосіб зручного освоєння нових звучань в композиторській творчості!

Автор: Г. Анфілов.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *